Él Mató a un Policía Motorizado: “Lo que está pasando en el under es muy interesante”

Por Santiago Fraga

A la hora de hablar de la nueva camada de bandas y de músicos de esta generación (que bien podría llamarse ‘Generacion bandcamp’), Él Mató a un Policía Motorizado es uno de los grupos que más repercusión han tenido. Su estilo indie, magnético combinado con el noise rock y pop, les hicieron crecer en popularidad y ganar seguidores, pero dando a la vez un mensaje principal a todas las bandas independientes, que es que sí se puede triunfar a la manera de uno.

Conclusión dialogó con Manuel Sánchez Viamonte, más conocido como Pantro Puto, guitarrista del grupo que además componen Santiago Motorizado a la cabeza (bajo y voz), Doctora Muerte (batería), Niño Elefante (guitarra) y Chatrán Chatrán (teclados).

En el show no presentarán todavía temas del nuevo disco, pero sí repasarán su último material, que fue además lanzado en formato cassette y vinilo de 10′, y toda su discografía.

Además, el guitarrista del grupo platense habló sobre las nuevas posibilidades que tienen las bandas a través del Internet, y sobre la búsqueda de Él Mató en particular.

— ¿Qué va a ser un poco lo que se verá en Rosario? ¿Se podrá ver algo del próximo disco?

— Estamos presentando nuestro maxisingle Violencia, que son cuatro canciones, y luego haremos un repaso por todos los discos. Va a ir por ese lado. Todavía no vamos a adelantar canciones del disco nuevo que estamos armando, pero sí un repaso por todo lo anterior.

— ¿Cómo va el proceso de lo nuevo que están creando? ¿Para qué lado apuntan teniendo en cuenta que Violencia era lo que no les cerraba para el nuevo disco?

— Lo que nos pasó con Violencia es que son cuatro canciones que por ahí están más emparentadas con los discos anteriores, y que por ahí era un sonido más clásico en ese sentido, cuando ahora estamos en otra búsqueda, en otro formato, buscando nuevas cosas. Lo estamos armando, estamos haciendo maquetas en la casa de Santiago, donde armamos un estudio, y en enero vamos a grabarlo a un estudio en Texas, que se llama Sonic Ranch, que está buenísimo y vamos a estar ahí 20 días grabándolo.

—¿Cómo son principalmente sus influencias?

— Con internet se abrió totalmente el panorama. Podés escuchar cualquier tipo de bandas de cualquier momento histórico y cualquier lugar geográfico, y siempre uno va descubriendo bandas que lo van influyendo, como en su momento nos influyo mucho el rock estadounidense de los 90′, o cuando salió The Strokes. También escuchamos muchos vinilos, muchos cassettes, cuando nos toca ir a Europa los chicos aman comprarse vinilos.

— Una vez en una entrevista de La Nación los titularon como «la voz de una nueva generación». ¿Lo sienten así?

— La verdad que no. Si bien vemos que hay mucha gente que se siente identificada con lo que hacemos, es demasiado grande ponerse ese mote. Creo que aparecimos en un momento en el que el mainstream o la música está un poco estancada, y por supuesto que no sólo nosotros sino muchas bandas independientes que empezaron a difundir su música por internet y a las cuales empezaron a tener más llegada a la gente por ese medio, hicieron que haya una especie de recambio y de ofertas artísticas, y está bueno formar parte de ese grupo de bandas. Para mí lo que está pasando hoy día en el under, que por ahí no sale en los grandes medios, es algo muy interesante artísticamente, y está bueno que eso tenga vibración y empiece a llegar a muchos lugares.

— Es una generación que pareciera tener la chance de manejarse de forma independiente, sin tener que pasar por un sello…

— Sí, de una, eso es genial. Aprendimos a que podemos hacerlo por nosotros mismos, y está bueno también que una de las grandes influencias que podemos a llegar a dejar en otro tipo de bandas es eso, demostrar que se puede hacer uno mismo; grabar sus propios discos y no depender de sellos o de otras empresas que obviamente te van a tener en una relación de dependencia, como jefe y otras cosas raras, que me parece que el arte va por otro lado.

— ¿A dónde es que les gustaría llegar en la música? ¿Para dónde ven de cara al futuro?

— Siempre que me pongo a pensar en eso no imagino un lugar concreto ni algo específico, sino en seguir tocando todo el tiempo que podamos hasta que nos agotemos y seguir sacando discos, canciones; eso es lo fundamental, lo obvio y lo básico. Es un pensamiento muy a pequeña escala, pero que es lo esencial. Después, todo lo que fuimos viviendo a raíz de eso está buenísimo. Ir tocando en lugares cada vez más raros, cada vez más lejanos, ante diferentes tipos de públicos, cada vez con mayor convocatoria. Es impagable, pero es algo que viene después.