La banda San Telmo Lounge festeja dos décadas de “electrotango argentino”

Por Juan Manuel Martellotto

Martín Delgado, líder y mentor de San Telmo Lounge, habla del pasado, presente y futuro del grupo. Galvense de nacimiento y rosarino por adopción, es en la cuna de la bandera donde Martín Delgado pudo desarrollarse y crecer como músico, formando parte de algunos proyectos, pero por sobre todo, donde logró dar rienda suelta a sus inquietudes artísticas con la banda que él mismo soñó, imaginó, craneó y finalmente concretó.

Su mirada, su postura cuando está en el escenario y sus particulares movimientos cuando ejecuta la guitarra hacen de este docente, músico y compositor, fundador de San Telmo Lounge, un personaje singular, dotado de una capacidad inagotable y admirable no sólo por su creatividad artística sino por su prolífica obra y gran trayectoria al frente del grupo que lidera desde hace cuatro lustros.

La banda fue nominada al Premio Gardel 2008, fue finalista del USA Songwritting Competition 2011 y 2012, fue reconocida con el premio MUSI 2007 otorgado por el Sindicato de Músicos de Rosario y recibió la Orden de la Viruta 2014 del Ministerio de Cultura de Santa Fe.

Escuchar San Telmo Lounge es una experiencia placentera de un sonido refinado que podría asociarse con la elegancia, el buen gusto y una música selecta, muy visual, disparadora de imágenes que podrían ser postales urbanas. Es como degustar una copa de vino cabernet sauvignon muy fino de guarda añejado en roble, que mientras más pasa el tiempo, mejor se siente y se percibe.

Precisamente es el transcurrir de los años, que encuentra a la banda consolidada, con muchos proyectos, y quién mejor que su líder y “alma mater” para brindar sus conceptos y dar cuenta acerca de los mismos.

—¿Por qué el grupo se llama San Telmo Lounge, en que año se formó y cual fue tu motivación a la hora de fundarlo?

—Se llama San Telmo Lounge porque quería incluir en el nombre un poco, en principio, una palabra que estuviera asociada al tango y San Telmo es un barrio muy ligado al tango. En ese momento yo no tenía un lugar donde vivír muy definidamente, por lo cual vivía un poco en Buenos Aires, un poco en Rosario, viajaba bastante… Tal vez viviendo en Rosario le hubiese puesto otro nombre… Y ‘Lounge’ es por el espacio que también alude a un tipo de género musical pero en este caso es más a los espacios que hay en los bares donde hay sillones, por lo general donde hay más música chill out. Yo en ese momento había estado viviendo un tiempo en New York y allí había muchos de esos espacios donde se escuchaba música electrónica. La fusión ya está un poco ahí en el nombre: el tango y la electrónica. Empiezo con los primeros demos a fines de 2001, principios de 2002, pero nosotros contamos desde 2003, porque ese es exactamente el año que dimos el primer show y cuando salió el primer disco.

—¿Cómo definís el estilo que hace el grupo y cuáles son las influencias musicales de las que se nutre?

—Para ponerlo digamos en un lugar donde se encuentre fácil, nosotros decimos que es electrotango, más allá que por lo menos el último disco no tiene nada de electrónico, tiene bastante más de tango pero ese tango fusión te lleva o te remite más a la palabra “fusión” que fue muy usada en los setenta y alude más a una cosa rioplatense, que nosotros tal vez no tenemos. Entonces electrotango tal vez sea la palabra más adecuada, más allá que muchas cosas de lo que hacemos no tienen nada de electrónico. Pero siempre cuando uno tiene que definir eso se encuentra con esas problemáticas. Dentro del Tango la influencia más grande es la de Astor Piazzolla, Troilo, El Polaco Goyeneche. Y bueno, dentro del otro mundo, que es más el de la electrónica nosotros somos una banda que me parece un poco más pop digamos. A mí me gustan muchas cosas del rock clásico y otras del jazz. Cosas que se van colando… Escucho un poco de Spinetta, un poco de Páez, un poco de Charly pero no está buscado, digamos, deliberadamente, simplemente me empiezan a aparecer cosas que he escuchado toda la vida.

—¿Cómo está integrada la formación actual y cuántas formaciones diferentes tuvieron a lo largo del tiempo?

—La formación completa actual es Martin Delgado en guitarra, composición y arreglos; Maximiliano Natalutti en violín; Ariel Aguilar en bandoneón; Laura Cardini en voz; Sebastián Mamet en batería; Tutu Rufus en bajo eléctrico y Danae Mamet en piano. Originalmente fue formato dúo con Juan Manuel Aguirre (programaciones) y yo (guitarra). Luego se sumó Julio Peralta en el bandoneón y después de ahí, el cuarteto con el que más tiempo duramos juntos es el que estuvo integrado por Pablo Gaitán (bandoneón), Lucas Polichiso (piano), Maxi Natalutti (violín) y yo (guitarra, y programaciones). Muchas veces tocamos sin batería y bajo, acústicos, y los hacemos a través de alguna pista electrónica y armado en un software, algo que suene más electrónico. A veces para trabajar uno también recurre a formatos más chicos para viajar, que lo hemos hecho de a cuatro la mayoría de las veces, a Europa sobre todo.

—¿Cuántos discos tienen editados, y cuando registrarán nuevo material?

—Tenemos siete discos y un single que editamos el año pasado para entrar en esta nueva modalidad que está buena porque uno tiene material que se puede mostrar rápidamente. Tenemos un lanzamiento para el mes de noviembre por los 20 años del grupo, con cosas inéditas, o sea, es todo inédito pero algunas son reversiones, algunas son cosas que nunca se incluyeron en otros discos. También habrá material totalmente nuevo, pensado para el disco. Lo que ahora estoy pensando un poco es cómo editarlo porque es mucho material, estoy viendo cómo ordenarlo digamos… Si bien el material aún no tiene definido el nombre, podría llamarse STL20ADBS (San Telmo Lounge 20 Años Digital Box Set)

—¿Cuáles son tus motivaciones y temáticas disparadoras a la hora de componer?

—Con respecto a las temáticas cuando uno hace algo instrumental no es que no haya inspiración de algún hecho real pero al no haber texto, no sé si uno lo hace en función de alguna cosa concretamente de la vida. Sí, el disco Tango Animal, que fue el anterior, fue el único disco que yo partí primero generando las letras y después las músicas. Ahí hubo una idea de un disco conceptual, digamos que todos tenían que ver con vincular la conducta animal con la conducta humana y si no con situaciones de la vida real: un poco contar una historia de otra persona o cualquier cosa que uno lee, algún film. A mí me gusta mucho leer o ver películas y de ahí sacar ideas.

—¿Cuándo y dónde es la próxima presentación del grupo en Rosario?

—Nosotros tenemos la próxima presentación en Rosario el jueves 29 de junio en Casa Brava (en el barrio de pichincha), después tenemos concretamente ya armado lo que es un concierto para festejar los veinte años de la banda para el 4 de noviembre en Sala Lavardén.

—¿Cuántas giras hicieron por el mundo, en qué ciudades y países actuaron y cuándo inician la próxima gira y por dónde?

—Debe ser la gira número diez. El primer año que viajamos fue en 2007 y de ahí viajamos casi todos los años a excepción de cuando editábamos algún disco. Las giras siempre fueron principalmente en Holanda, Alemania y Francia. Más allá de que hemos tocado en Suiza, en Italia, en España, en Portugal… El lugar más extraño que tocamos fue en Panamá, en la capital del país homónimo, en el marco de una gira centroamericana. EnAlemania actuamos en Munich, Berlìn, Hamburgo, Greifswald que es una ciudad que está en el norte, Dortmund, Stuttgart… Es uno de los países en donde más hemos tocado. El otro es Francia donde actuamos en ciudades como Lille, París, Marsella y también en algunos pueblitos pequeños del sur… En Holanda en Amsterdam, Eindhoven; en Italia, en Roma y Milán; en Suiza en Zurich…

En el mes de agosto iniciaremos una nueva gira europea por Francia y Alemania que son dos de los países que más demanda tiene el género. Para tal ocasión iremos en formato dúo conformado por la alemana Amy Münchgesang en voz líder, violín y viola; y yo en guitarra, sampler, teclados y recitados. En Francia vamos a participar del prestigioso Festival de Tarbes, que, está cerca de Toulouse al sur del país galo”

—¿Cuál fue y dónde el festival más multitudinario en el que participó la banda?

—Hemos tocado en varios festivales, pero siempre el más numeroso ha sido el Festival de tango de Buenos Aires. Sobre todo recuerdo una fecha que se hizo en “El Dorrego”, que fue en verano de 2004, nosotros teníamos recién editado el segundo disco y se decía que había más de 5.000 personas”.

—¿Qué significa la música en tu vida?

—La música es una parte muy importante de mi vida no solo como como productor sino como oyente. Yo consumo música todo el tiempo, voy a conciertos, es que tengo una vida armada en torno a la música así que es una parte muy importante que además ha regido mi vida en general, no solo en el laburo sino en muchas búsquedas, en las búsquedas de vida vinculadas a la música.

—¿Cuál fue la mayor satisfacción que te dio el grupo?

—Una de las cosas más lindas del grupo es viajar y poder tocar tu propia música en otros países, y después cuando alguien tiene algún mensaje para el músico es una satisfacción muy grande para el artista: recibir un mensaje y que te digan, ‘che, mirá, los vi ayer, me gustó’ o ‘yo los escuché en tal lado…’, gente que uno no conoce, que no son del círculo íntimo. Esas cosas creo. En líneas generales viajar y tocar y que alguien te diga que lo escuchó y le gusta, sobre todo cuando alguien es desconocido. Ese es el caso teniendo ese gesto que para mí es hermoso…

—¿Qué balance hacés desde los inicios de STL hasta la actualidad?

—El balance que hago del grupo STL para mí es el proyecto más importante con el que más he trabajado y al que más le he dedicado, más allá de otras cosas que siempre hago que están más vinculadas  por ahí a cuestiones de bandas de sonido o algunos otros proyectos musicales que tengo como Cambailafón o Musiqueando Tango a dúo que se pueden encontrar todos en mi website: www.martindelgado.com.ar. Ahora tengo otro que se llama Tangomorfosis, pero este de STL es al que siempre le he dado la prioridad. Así que para mí es muy importante y también un proyecto en el que he conocido a personas importantes en mi vida que son y han sido amigos de la música y de la vida.

San Telmo Lounge se presentará en Casa Brava, el jueves 29 de junio, previo a su nueva gira europea, mientras ultima los detalles del show por los festejos de las dos111 décadas de la banda para el sábado 4 de noviembre en Sala Lavardén, que estará acompañada de un nuevo lanzamiento discográfico.