Javier Ruibal: “Seguimos teniendo la labor de aportar luz en los momentos de oscuridad”

Por Javier Hernández (@Jhernandezzok)

Suena y suena el teléfono hasta que, del otro lado de la línea, la cadencia de la voz del trovador español Javier Ruibal se hace notar inconfundible: “Aquí siente uno que se valora mucho la música y la cultura”, comienza diciendo en un diálogo exclusivo con Conclusión que se extiende por más de dos horas en la que ambos, músico y cronista, íremos probando métodos para sortear las fallas de la señal telefónica. El cantautor se encuentra en Asunción (Paraguay) donde el miércoles brindará un concierto como parte de su gira Latinoamericana que el viernes lo tendrá arribando a Rosario para presentar “Ruibal”, su último disco, en el Túnel 4 del Centro Cultural Parque España (Sarmiento y el río).

Con una búsqueda que se erige sobre la idea de la multiculturalidad, las obras de este compositor, arreglista, guitarrista, poeta y cantante español atraviesan sonoridades que se mueven libres desde el jazz hasta el flamenco con una paleta estética que las excede a todas ellas creando una música y una poética propia. El cantautor cuenta con catorce discos de estudios y numerosos reconocimientos habiendo ganado, en 2020, un Premio Goya a Mejor canción original por “Intemperie”, una película del director Benito Zambrano, que forma parte del trabajo que mostrará en la ciudad.

– ¿Cómo está viviendo esta vuelta a los escenarios de Latinoamérica?
Muy contento, sobre todo porque aquí siente uno que se valora mucho la música y la cultura. Siempre somos muy bien recibidos los que nos dedicamos a la canción de autor. Y uno viene contentísimo y se lleva una buena recompensa de cariño.

– Está cumpliendo 40 años de carrera y es la primera vez que le pone nombre propio a un álbum. ¿En qué momento lo encontró este disco para sintetizar ese título?
Francamente, cuando llegó el confinamiento estuve aislado totalmente. Solamente podíamos salir, momentánemente, a realizar algunas compras a la farmacia, cosas así. Después de unos cuantos días de tristeza y abatimiento empecé a escribir las canciones de este disco y a andar mucho por la casa. Estuve solo, concentrado en escribir, fue un propósito. Y como fuí yo, conmigo mismo todo el tiempo en soledad absoluta, le puse “Ruibal”. Porque en este disco estoy yo en esencia, sin otras influencias. No tuve relación diaria con otras personas, no había más que esta cabeza y la ocurrencia de donde ha salido todo.

– “Ruibal” es un disco extenso en su duración y profundo en su identidad. Era un tiempo con mucho para decir: ¿Cómo cristalizó esa incertidumbre en canciones?
Hay dos canciones en las que se cita directamente lo sucedido: “Soy ése que te cantaba” en alusión a los streaming que hacíamos esos días y donde, en el estribillo invitaba a la gente diciendo que estábamos de nuevo abiertos, que por unos euros de nada le dábamos “emoción y carcajadas”. Esa era la idea. Y también otra canción, “Baile de máscaras”, donde relato el encuentro entre dos personas, una pareja, que vulnera el confinamiento para verse en el puesto de las verduras en el mercado. Como un “Romeo y Julieta” en confinamiento. Ese desconcierto, y ese aviso tremendo del Planeta, queda plasmado en estas dos canciones. Las demás son otras ideas, algunas que tienen relación con lo actual, y otras que son elucubraciones como “Física cuántica” y “Astronomía”, dos maneras de conceptualizar en torno a las fuerzas nucleares y moleculares, y haciendo una alegoría con el cosmos y la trayectoria de los astros. También hay una reinvidicación en “Yo soy Africano” en el sentido de enfrentar las guerras de razas que le gusta tanto a los neo fascistas.

– El tratamiento de la pandemia, en estos años, escapó de todo abordaje cultural, al menos en Argentina. La cultura aún hoy tiene graves problemas derivados de aquellos dos años de silencio. ¿Cómo lo vivió?
El confinamiento nos perjudicó muchísimo a todos pero, a los artistas del escenario, especialmente. Hemos sido los últimos en reincorporarnos a nuestro trabajo con cuotas de audiencia reducidas muy radicalmente cuando, al mismo tiempo, veíamos los medios de transporte de todo tipo llenos de gente sin distancia de seguridad ni nada. Ha sido duro para todos. También para el público que hacía, prácticamente, un acto de rebeldía o valentía yendo a los conciertos. De esta manera hemos sabido hasta qué punto la gente nos tiene en buena estima y cree en nuestro trabajo. En lo personal lo viví como todos: con la preocupación, intentando tomarme en serio todas las medidas que nos aplicaban pero llegaba un momento donde era muy contradictorio y decepcionante. También las ayudas a los músicos, a los artistas de teatros y a los cuadros técnicos, ha sido con cuentagotas y muy discriminatoriamente.

– ¿Cree que se aprendió algo de todo esto?
Esto ha sido una lección de la que tenemos que sacar ejemplos para desarrollar un estatuto del artista y de los cuadros técnicos del espectáculo y la cultura. Y reivindicar nuestros derechos como parte de la sociedad que, económicamente, aporta una gran cantidad al Producto Interior Bruto de cada país. Creo que es hora de que, ese estatuto del artista y de los trabajadores de la cultura, se desarrolle e, internacionalmente, se defienda.

– A lo largo de su carrera le ha cantado al amor en todas sus formas. En “Amor en la red”, el tema que abre “Ruibal”, expresa con gran claridad que tenemos que defender la ternura: “Que no se diga que somos la pandemia de la guerra”. ¿Qué rol tienen los poetas y artistas para echar un poco de luz sobre tantos conflictos?
Ante todo lo que le sucede al ser humano poetas, músicos, autores dramáticos y literarios, siempre andamos buscando el punto de coincidencia para que todos avancemos. En ese sentido, el trabajo que tenemos sigue siendo el mismo de siempre. En algunos momentos las persecusiones, las carencias de libertades, las prohibiciones, las dictaduras, han hecho que tengamos que expresarnos radicalmente con riesgo de vida y libertad. Eso en determinados países, no lo digo por mí o por España. Entonces, seguimos teniendo la labor de aportar luz en los momentos de oscuridad.

Volver a una agenda de las utopías ¿puede ser un camino posible?
Las utopias siempre van a existir porque siempre habrá algo manifiestamente mejorable. Pero creo, fundamentalmente, que es todo una cuestión de mejora de cada individuo, persona a persona, corazón a corazón. Cada uno tiene que ir sabiendo cuál es su función aquí, y sobre todo ejercer el respeto a los demás en el metro cuadrado inmediato que lo circunda. Desde ahí, desarrollar el sentido democrático, la tolerancia, tu defensa de la libertad y el respeto a los derechos humanos. Más allá de grandes movimientos sociales que sí que están muy bien, luego eso hay que aplicarlo, uno a uno, y no es tan fácil.

– Hace poco editó junto a Uxía el disco “De tu casa a la mía” donde establece un puente entre los poetas Rosalía de Castro y Federico García Lorca. ¿Cómo llegó a este trabajo?
Ha sido un trabajo que surgió expontaneamente entre Uxía y yo, a raíz de unos cuantos conciertos conjuntos. Hablamos de los poemas en gallego de García Lorca y de su pasión por Rosalía a cuya estela fue, viajó y escribió esos poemas. Es muy interesante cómo inmigrantes gallegos y andaluces se han visto muchísimas veces juntos, solidarios y compañeros en la indefensión y en la dificultad del exilio económico fundamentalmente. Que también hubo exilio político durante la Guerra Civil Española, pero quiero decir que las comunidades gallegas y andaluzas se han visto, fuera de nuestro país, caminado en bastantes ocasiones, como una unidad, con una solidaridad importante. El disco es una delicia. Hemos conseguido poner música a cuatro de los poemas en gallego de Federico, a cuatro de los poemas en gallego de Rosalía y, luego hicimos dos en castellano de cada uno de los autores, y una canción mía que se llama “De tu casa a la mía” que da título al disco y está escrita por mí, emulando los pasos que dio Federico García Lorca. Me atreví a escribir en gallego y me dio mucha satistacción.

¿Tienen planeado sacarlo de gira?
Siempre. Ahora ya empezamos a girar en España, hay unos seis conciertos confirmados de aquí al verano y esperamos que salgan muchos más. Sería una delicia poder llevarlo a donde hay comunidades y casas de Andalucía y Galicia. Y darse el gusto de reunir a ambos públicos con el pretexto de mostrar este trabajo de Rosalía y Federico cantado por nosotros. Para mí ha sido una experiencia estupenda cantar en gallego y estoy muy contento. Parece que no lo hago muy mal porque la gente me dice que tengo buen acento y buena entonación, así que estoy muy satisfecho y encantado de trabajar con Uxía que es una artista magnífica, con una voz estupenda y con una cantidad de matices que se prestan al disfrute en el escenario.

Para agendar

El cantautor Javier Ruibal se presentará el viernes 8 de abril, a las 20.30, en el Túnel 4 del Centro Cultural Parque España (Sarmiento y el río). Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del teatro en el horario de 16 a 20, o de manera online en www.1000tickets.com.ar.