“Bestiario Remixes”, un disco tomado, es el nuevo lanzamiento de Jimmy Club

Por Santiago A. Fraga

“Uno puede releer un libro, pero cuando un pulóver está terminado no se puede repetirlo sin escándalo”, apunta el narrador que nos guía en “Casa Tomada”, famoso primer texto del libro de cuentos “Bestiario” (1951), de Julio Cortázar. En reiterados tramos de su relato, el personaje describe la fascinación que le generaba el ver a su hermana Inés tejer, y hasta comenta la gracia que le causaba cuando ella destejía una prenda en la que había trabajado y observaba “el montón de lana encrespada resistiéndose a perder su forma”. ¿Qué ocurre cuando se desarma una canción y se le vuelve a dar cuerpo?

Cuando la banda Jimmy Club lanzó en 2019 su segundo disco de estudio (editado por Remedio Casero Discos), titulado de igual forma que el libro recién citado, además de publicarse uno de los trabajos más destacables del año en la ciudad, el mismo resultó no sólo una consolidación de aquellas primeras bases que el grupo había mostrado en su trabajo debut «Aviones de papel» (2017), sino la apertura de ese sonido a un abanico tan extenso como interesante, donde al crudo rock con tintes psicodélicos y progresivos se le agregó un camino de exploración con numerosos elementos sonoros. Así, «Bestiario» puede transitar con tranquilidad desde un ambiente ecléctico a otro más bailable, desde una potencia directa a un vuelo placentero, sin nunca salirse del todo de las fronteras de melancolía y oscuridad que cubren a la idea principal de la obra.

La voz como instrumento acompañante y no protagonista, arreglos en piano, en flauta, una trompeta por acá, un saxo por allá, guitarras que oscilan entre cielo e infierno y un gran trabajo sobre cada sonido… ¿qué pasaría si destejemos todo y lo volvemos a armar? La respuesta es «Bestiario Remixes» (2020).

En épocas de aislamiento, con las pistas de baile de espacios culturales, bares y boliches extremadamente cerradas, Jimmy Club lanzó un disco puramente para bailar (aunque sea en el balcón a la vista de los vecinos de enfrente). En este trabajo, siete artistas (L’Aivan -Iván Jiménez-, de Zona Sur y Gay Gay Guys; Pastachuli; Fermín Sagarduy; Fede Baronio; Javi Utah, de UTAH; Vico Soul -Victoria Chairo-, de Rosedal; y Marcos Mosca, Kif4Kroker) tomaron el álbum y se pusieron en papel de remixers: la banda les entregó las pistas de las canciones, cuales ovillos de lana, y cada uno las volvió a tejer a su forma. Como en el cuento de Cortázar, también, la banda entrega su casa sin oponer resistencia, pero sus nuevos ocupantes, al final, terminarían haciéndole más que honor.

Por ejemplo, mientras Fermín Sagarduy para su resignificación de «Peces en guerra» mantuvo lo realizado por los artistas y utilizó para su remix únicamente las pistas registradas por ellos, sin grabar nada nuevo, otros como Javi Utah optaron por un camino completamente opuesto: «Antes de siquiera saber cuál iba a ser el tema se me ocurrió la idea de ‘lo voy a hacer mierda, que no quede nada de la idea original’, escuchándose y entendiéndose igual todo lo que compone al tema, pero con la idea de formarlo mucho de un pedazo«.

Este nuevo disco no responde de una forma lineal a su original, por lo que se dan casos como que haya una canción con dos remixes diferentes («Flor de Loto», por L’aivan y Vico Soul), o el caso del remix a cargo de Utah, que creó «El Péndulo del Carrousel» a partir de dos canciones («Péndulo» y «Carrousel»).

«De ‘Péndulo’ el riff me gustaba, me representa en toda esa cosa rockera de siempre y quería hacer algo bien al estilo (Trent) Reznor, bien industrial, y de ‘Carrousel’ el final épico que me encanta cómo está mezclado en el disco original, bien sutil y bajita la voz, pero quería armarle una base potente, un tanto trapera, para que brille. También la idea de poner esos audios que a veces se escucha que hablan de un Jimmy, como para sumar al imaginario de Jimmy como una persona«, contó Javi Utah.

Estas declaraciones provienen de la charla que el periodista Lucas Canalda (Rapto) tuvo con cada uno de los remixers y algunos integrantes de la banda, en el marco de un «Listening Party» que sirvió para presentar de manera formal el disco ante el público y la prensa y puede verse a través de Youtube.

Allí también otro de los artistas que dieron vida a esta nueva producción, Fede Baronio, destacó el arte del remix como “resaltar la belleza que estaba ahí pero que no era tan obvia”, ya que consideró que la canción “tiene muchas partes distintas y había ocultas pequeñas gemas que pasan un poco desapercibidas con la banda”, por lo que su proceso al recibir las pistas para conformar su versión de “Bestiario” fue “ver dónde estaba lo que sonaba lindo y estaba escondido” para destacarlo en combinación con otras partes nuevas.

Redescubrir la propia canción

En el mismo encuentro, realizado a través de Google Meetings con una pantalla dividida en formato mosaico, mostrando a todos los participantes, Martín ‘Panda’ Miguez, guitarra, voz y samples de Jimmy Club, describió que este disco de remixes “surgió medio sobre la marcha”.

“No era la idea, sino que un día vino Fede (Baronio) con la idea de armar un remix de ‘Bestiario’, que le había gustado mucho la canción y que si se lo permitíamos quería flashearle una versión. Le dije que sí y a los pocos días me habló Iván (Jiménez, L’aivan, de Zona Sur y Gay Gay Guys) porque le conté esto y me dijo que tenía ganas de hacer el de ‘Flor de Loto’”, contó Miguez sobre los primeros movimientos que derivarían en “Bestiario Remixes”.

Fue allí que acudieron a Diego Savioli, quien grabó, mezcló y masterizó “Bestiario”, para pedirle las pistas y pasárselas a los dos artistas. En ese momento, surgió el pensamiento en la banda de “si tenemos dos temas, ¿por qué no hacemos más?”.

“Hablamos con gente que nos parece que tenían mucha data, como el caso de Vico (Victoria Chairo, de Rosedal) y de Mosca (Marcos Mosca, de Kif4Kroker) y que nunca habían hecho algo así. Les preguntamos si se animaban y se animaron. Y después el resto también era gente que sabíamos que lo había hecho o que estaba medio en ese plan… así que fue consultar si querían y qué canción preferían”, terminó por narrar Panda, integrante de la banda junto con Lucio Sánchez (teclados), Francisco Alvarez di Franco (guitarra), Matías Bolzán (bajo) y Serafín Treizième (batería).

El fruto del trabajo de cada uno de los remixers terminó por hacer, incluso, que los integrantes de la banda descubrieran nuevas cosas de sus propias composiciones. Consultado por Canalda sobre esto, Miguez aseguró que se dio así pero que se fue procesando con el tiempo, “entendiendo el enfoque con el que cada persona llevó su versión”.

“Cuando escuchaba el del Mosca decía ‘esto es muy dance del 2005‘, me hacía acordar mucho a la música electrónica de cuando yo era chico, y me hizo flashear un montón. Era algo que no escuchaba hace mucho y me trajo mucha nostalgia, y no podía creer que la misma melodía de ‘Invisible‘, con la que ya estaba familiarizado y que ya no me sorprende para nada, se haya transformado en eso. Lo mismo cada canción, que tomó un tinte distinto que lo llevó para un lado que yo desconocía que podía estar, que podía tener. Quizás la de Javi (Utah) sea como la más disruptiva, la que más te genera esa sensación, porque son dos canciones juntas, que incluso nosotros en un primer momento habíamos evaluado que el orden del disco terminara ‘Péndulo‘ y ‘Carrousel’, pero después decidimos sobre la marcha que esté ‘Bestiario‘ en el medio. Eso me llamó la atención porque justo lo que me chocaba es que ‘Péndulo‘ está en Re y ‘Carrousel’ está en Mi, y en ningún momento se podía enganchar. No encontraba la forma de cómo hacerlo, y el Javi lo hizo así y me parece que está perfecto. Hasta sentí que mejoró la canción y que pudo lograr algo que yo en un momento quise hacer y después abandone. La verdad que a mí me sorprendió un montón”, describió Martín.

Sostenerse en tiempos de aislamiento (y más allá)

El sostenimiento de los proyectos culturales en Rosario, principalmente pensándolo en temas económicos, siempre fue algo bastante tortuoso. No hay culpa que pueda echarse a la pandemia sobre ciertas políticas que se han tomado históricamente o determinadas estructuras de difusión y consumo, pero no caben dudas de que el aislamiento social, preventivo y obligatorio afectó severamente a la escena e industria musical y cultural.

Con la venta de entradas, el pago de los espacios a los artistas (los pocos que lo hacen, salud a ellos) y la venta de discos o merchandising, los shows son la principal fuente de ingreso que tienen los músicos, muchísimo más que cualquier dinero que pueda entrar por reproducciones de Youtube o Spotify (intrascendente salvo que tengas millones de escuchas).

De los shows también viven principalmente los espacios culturales que albergan estas bandas, en especial las que recién comienzan y que están abiertas a nuevas propuestas musicales.

Como una alternativa para sopesar el corte de esa fuente de ingreso, Jimmy Club decidió sacar una línea de ropa y accesorios, con ilustraciones pertenecientes al disco “Bestiario” realizadas por la artista y diseñadora Pía Toffano, que pueden adquirirse a través de la web jimmy-club.flashcookie.com/.

Ficha técnica de «Bestiario Remixes»

– Flor de Loto (L’Aivan Remix): Remix por L’Aivan (Zona Sur, Gay Gay Guys). Mezcla y master por Fermín Sagarduy.

– Jardines Colgantes (Pastachuli Remix): Remix por Pastachuli. Mezcla y master por Fermín Sagarduy.

– Peces en Guerra (Fermín Sagarduy Remix): Remix por Fermín Sagarduy. Mezcla y master por Fermín Sagarduy.

– Bestiario (Fede Baronio Remix): Remix por Fede Baronio. Mezcla y master por Fermín Sagarduy.

– El Péndulo del Carrousel (Javi Utah Remix): Remix por Javi Utah (UTAH, Innova). Mezcla y master por Fermín Sagarduy.

– Flor de Loto (Vico Soul Remix): Remix por Vico Soul (Rosedal). Mezcla y master por Fermín Sagarduy.

– Invisible (Marcos Mosca Remix): Remix por Marcos Mosca (Kif4Kroker). Mezcla por Bernardo Herrera y master por Fermín Sagarduy.