Félix Gutiérrez, bajista histórico de Todos Tus Muertos: “La música tiene algo que es mágico”

Por Juan Manuel Martellotto

En el marco de las tres décadas del disco “Dale Aborígen”, la histórica banda Todos Tus Muertos brindará un recital el sábado 4 de mayo a partir de las 20 en La Sala de Las Artes (Suipacha y Güemes). El legendario grupo festejará los 30 años del disco más explosivo y emblemático del rock alternativo de los 90’s “Dale Aborigen” y sus clásicos inmortales en un show único. La banda invitada para la ocasión será Carmina Burana.

Quien no recuerda las eternas canciones del tercer disco de Todos Tus Muertos tales como Tu alma mía / Adelita,  Andate, Trece, Mandela…  muchas de las cuales sonaban siempre en reductos en los que se escuchaba rock, que fueron lugares icónicos de la cuna de la bandera, tales como Luna, Berlín o El Café de la Flor, por citar algunos de esos espacios culturales que hoy ya no existen pero que aún perduran en la memoria colectiva.

La agrupación que se formó en 1985 editó ocho álbumes de estudio, y los músicos que se presentarán el sábado 4 de mayo en La Sala de Las Artes son Fidel Nadal en voz; Félix Gutiérrez en bajo y coros; Germán Álvarez en teclados y coros; Ezequiel Vallejo en Guitarras; y Dami Drum en batería.

Todos Tus Muertos «en vivo» en Cemento

“Cada vez que vamos a Rosario, la verdad que es realmente impresionante, espectacular. Desde la primera, me acuerdo de casi todas las veces que hemos venido”, dice en diálogo con Conclusión, el bajista de la emblemática banda Félix Gutiérrez, quien en referencia a la Sala de las Artes (ex Willie Dixon) agrega: “Es el mejor lugar que hay para tocar en Argentina. Parece que hubiera sido construido para eso, con las medidas de un lugar para tocar rock y para tocar cualquier cosa. Está buenísimo, es uno de los lugares que más me gusta porque suena bien, tenés cerca al público y te pueden ver tanto desde abajo como desde el primer piso. Es el lugar ideal”.

“Rosario fue el primer lugar después de estar casi diez años tocando en el circuito underground de Buenos Aires. En un disco estaba mi número de teléfono (en aquella época se ponía el número de contacto para contrataciones). Entonces, un día me llamaron por teléfono desde Rosario para invitarnos a ir a tocar allí. Era un muchacho de una banda punk que se llamaba Celda 14. Yo no lo conocía ni a él ni a la banda pero nosotros ¡nunca habíamos salido de Capital Federal!, por lo que aceptamos gustosos la invitación y fuimos a tocar. Estoy hablando de 1991 más o menos. Llegamos a la estación, y nos recibe Diego Casanova. Fuimos a parar a la casa de él”, relata el histórico bajista de Todos Tus Muertos, quien aparte de haber sido cofundador del grupo, tiene la particularidad de haber sido el único de los músicos que grabó en todos los discos de la emblemática banda.

TTM Primera formación de izq. a derecha: Gamexane, Fidel, Félix , Cristian Ruiz (primer baterista).

“Todo bien underground, pero la mejor de parte de ellos (se refiere a Diego Casanova y su banda Celda 14), y el lugar que habían conseguido estaba en el centro de Rosario, se llamaba El Viejo Discepolín. Era un teatro en ruinas, que estaban por demoler. Un lugar apocalíptico, pero buenísimo. Era la escenografía perfecta de esa época. Una columna vieja, destruída, la parte de atrás, que eran los camarines también. Al principio de los noventa se tocaba en cualquier lugar. No había ninguna restricción municipal. Y se mandaron una, que tocaron un montón de bandas, bien punk rock, Rosario punk, y aluciné con esa fecha. Se armó una bataola, peleas, de todo. Lo que pasaba en ese momento. Pero estuvo buenísimo, y a partir de ahí empezamos a ir periódicamente. Siempre me viene a la memoria…”, describe el artista, quien recuerda otros lugares y anécdotas de las numerosas visitas de Todos Tus Muertos en el transcurso del tiempo, a la Chicago Argentina: “Después hemos ido a tocar, cuando se hizo el festival de las Madres Plaza de Mayo que fue el anfiteatro, al aire libre, en el Parque Urquiza, que había muchísima gente”.

“Otra anécdota que me acuerdo, es de una vez que se nos bajó un baterista yendo a Rosario. En medio del camino, dijo, ‘no toco más’. En ese momento dijimos, ‘¿qué hacemos? ¿Suspendemos el show?’ ¡Porque no teníamos baterista! Estaba el manager y había otro que estaba organizando la fecha allá, en Rosario que nos dijo ‘vengan igual, que acá yo les consigo baterista’. En el medio del camino paramos en una estación de servicio y dijimos, ¿qué hacemos?. Y tocamos con dos bateristas que aparecieron allí y nunca los habíamos visto en la vida. Ambos tocaron en el show y salió espectacular. Uno se llamaba Billy”, rememora el bajista, quien de acuerdo a lo expresado, estaría la posibilidad que sea Billy Gómez, el actual baterista de Carmina Burana, que es la banda invitada del show del sábado 4 de mayo.

-¿Que otros lugares recordás aparte del Willie Dixon, de las veces que Todos Tus Muertos vino a tocar a Rosario?

-Siempre hemos ido a tocar un montón de veces a Rosario. Recuerdo en el Teatro Vórterix. También me acuerdo que fuimos a tocar en un lugar que era como una cervecería arriba y el sótano abajo, que era grande.

– “El sótano” se llamaba y estaba por Mitre, entre Córdoba y Santa Fe. El sótano era un lugar under también…

– Yo me acuerdo mucho porque ahí hacía un calor infernal. Fuimos a tocar un par de veces y ya la segunda vez el baterista se llevó un tubo de oxígeno. ¿viste los tubos que usan los hombres rana? ¿Los que andan abajo del agua? Se llevó un tubo de esos porque decía ‘no puedo respirar’. Tenía el tubo al lado de la batería y respiraba.

–Ni siquiera fue un chiste. Fue algo real. Entre real y algo bizarro también, si se quiere…

-Sí, sí. Muy loco. Todas las veces que fuimos a tocar a Rosario fue todo muy loco. Creo que tiene que ver con la locura que hay allí también.

-Rosario es una ciudad muy freaky…

-Sí, sí. Yo en un momento pensaba, los rosarinos son los más locos de todos porque me cruzaba con cada uno y tenían un nivel que superaban a todos. Muy divertido siempre y pasándola bien y buena onda con la gente. O sea, nunca hubo quilombo. Con esa expectativa esperamos el próximo show.

-La banda está festejando los treinta años del disco, Dale Aborígen, que tiene varios éxitos conocidos. ¿Se van a centrar solamente en los temas de ese álbum o van a interpretar también otras canciones?

-Nosotros tocamos temas de todos los discos y hacemos versiones, las vamos cambiando. Un poco porque la música es así. Estos temas están grabados, algunos en el 88, cuando fue el primer disco, después en el 92 salió el segundo y en el 94 salió Dale Aborígen. Pero nosotros tocamos temas de todos los discos y muchos temas están compuestos desde antes del 85, cuando empezamos a tocar. Cuando arrancamos con Jorge Serrano, de los Auténticos Decadentes, él tenía canciones, como Gente que no, Tango traidor, Incomunicado, Terror al cambio. Todos esos temas que él tenía, más los que nosotros compusimos y empezamos a tocar, vienen desde antes. Pero la música tiene eso, que vos la grabaste, te escuchan en los discos, te escuchan en las cosas que has hecho, pero también se reproduce en el momento. Se interpreta en el momento y tiene eso que ocurre, que es algo que es mágico. Que la música es etérea, es algo que sucede en un momento. Entonces, ese momento es único.

La música es etérea, es algo que sucede en un momento. Ese momento es único.

-En los inicios de Todos Tus Muertos allá por mediados de los 80, ya estabas en el grupo, por lo que se te puede considerar como uno de los fundadores junto con Gamexane y Fidel… En esa época, si bien nunca dejaron de hacer estilos diferentes, en los comienzos por ahí hacían más punk y ska. ¿Cómo fue ese proceso?

-Sí, porque nosotros veníamos de una banda anterior con Gamexane, tocábamos en Los Laxantes, que era la banda de él, más que nada. Él me invitó a cantar ahí, yo le dije, ‘mirá, yo cantar no pero toco el bajo’. Yo nunca había agarrado un bajo en mi vida, pero en la época del punk era así. Nos repartíamos, ‘vos vas al arco, vos adelante’, pero Gamexane sabía tocar y había estudiado guitarra y él me pasaba al medio las primeras clases. Entonces, al principio empezamos tocando con Los Laxantes. Hacíamos punk rock, muy minimalista, muy ramonero, onda esos grupos, el punk, después nos separamos con ese grupo y a los años volvimos a juntarnos. Ya empecé con Jorge Serrano a tocar en la casa de él, porque vivíamos en un departamento que alquilaba y yo vivía también con él, y así empezamos a tocar los temas de él, después se sumó Gamexane, luego se sumó Fidel, después conseguimos un baterista y así empezamos a armar la banda.

Jorge tocó en muy poquitos shows, habrá tocado dos o tres veces, y después él se fue por un año a trabajar a Estados Unidos porque quería juntar plata para comprarse una buena guitarra y un buen equipo. Ese año seguimos tocando y cuando volvió él, formó Los Auténticos Decadentes y nosotros seguimos con Todos Tus Muertos. En esa época tocábamos punk, reggae, lo intentábamos, porque lo escuchábamos. Teníamos los discos de Marley, de Tosh y de todos los grupos que nos gustaba escuchar reggae porque el punk vino con el reggae. El punk vino con la new wave, vino con mucha música nueva, muchas propuestas nuevas y entre todas esas propuestas los grupos tocaban reggae, un reggae punk así medio raro pero nosotros empezamos por ahí y después, ya cuando llegamos al 94 a grabar  Dale Aborígen, ya queríamos tocar otras cosas. Principalmente Fidel traía toda la influencia del reggae. Gamexane, toda la influencia del punk, del post-punk, de toda esa música dark y yo traía como toda la influencia de música latina. Yo viajé de mochilero, me fui de Argentina a México con la mochila a dedo, en lo que fuera y ahí empecé a descubrir que había otra música con otros ritmos como la salsa, la cumbia, el corrido mexicano y todos los estilos. Cada uno puso de esas tres partes lo suyo y todos los demás escuchábamos y estábamos abiertos a todos los grupos nuevos que traía cada uno.

Entonces cuando llegaba Dale Aborígen en el año 94 nosotros dijimos “vamos a hacer un disco que incluya todo lo que a nosotros nos gusta”, el punk, el hip hop, el hardcore, la guajira, cumbia, ¡Todo! Vamos a meter todo porque llegaron los 90 y ahora es crossover y ahora se pone todo lo que quieras. Y los 90 trajeron esa libertad y si bien ya había muchos grupos desde antes que venían haciéndolo, en los 90 se consolidó eso de que podemos mezclar cualquier estilo y sale.

Dijimos “vamos a hacer un disco que incluya todo lo que a nosotros nos gusta”

Y está bueno y la gente se empezó a interesar por eso. Entonces, cuando llegó ese disco fue algo atípico, fue muy raro para nosotros porque veníamos de hacer discos como se hacían en esa época que era una cosa bastante estructurada. Te decían: “tenés 100 horas para grabar y mezclar”, entonces tenías que ir con todos los temas ensayados nosotros lo hacíamos y todo eso pre producíamos todo pero cuando llegó Dale Aborígen, nosotros sabíamos que esos temas funcionaban de tal forma porque ya lo habíamos probado en vivo. Lo habíamos experimentado y cuando llegamos a grabar el disco ya teníamos definidas muchas cosas.

Cuando entramos al estudio Del Cielito en Castelar que tenía para quedarse a dormir en la parte de arriba, le dijimos al dueño del estudio que era el mismo del sello, que queríamos grabar pero que nos produjera porque ya habíamos entrado en contacto con Manu Chao de Mano Negra con Fermín Muguruza de Negu Gorriak y con ellos se había generado un feedback, una amistad y le dijimos ‘mira, queremos que ellos estén en el disco y que vengan y que nos ayuden a producirlo y así él pagó los pasajes, los trajimos y ellos estuvieron en el inicio de cuando empezamos a grabar las bases. También aportaron un montón, gente muy creativa, aportaron letras e ideas para canciones, cambios, fue emocionante. Y nosotros a ese disco lo empezamos a grabar ahí y terminamos de mezclarlo en el estudio Panda. Y también otros temas los mezclamos en El Cielito pero llevó 300 horas, o sea el triple de lo que nosotros tardábamos. Vi como el antes y el después de ese disco. A eso se sumó el momento en que estaba saliendo al aire en cable MTV y cómo era la época que la señal estaba haciéndose como canal, tenían que invertir en promocionar grupos de toda Latinoamérica que era la idea de ellos. En ese momento era una ayuda increíble porque MTV no había dividido la señal. Eso significaba que te pasaban en Canadá, Estados Unidos, México, salvo  Brasil que era la excepción, y sí estaba dividido por una cuestión idiomática que tienen otros gustos musicales, te pasaban en toda Latinoamérica la señal y todo el mundo estaba viendo ese canal porque era nuevo.

MTV y Match Music fue increíble lo que hicieron en ese momento y lo que ayudaron a muchos grupos a darse a conocer en otros países. Entonces cuando llegamos a México la primera vez que salimos de Argentina y fuimos a otro país a tocar recuerdo que fue a México que hicimos un show en obras. Un festival y el productor de ese festival tenía una agencia de pasajes. Entonces el manager de ese momento era mi hermano y dijo “che ¿Qué les parece si en vez de pedirle una plata le pedimos pasajes a México?”. Sí dijimos. Vamos a México. A nosotros no nos conocía nadie ni nosotros conocíamos a nadie. Entonces nos dieron los nueve pasajes y nos mandamos a México como diciendo vamos a ver qué onda. Estuvimos como dos meses en México: tocamos todo lo que pudimos en la ciudad de México, fuimos a Guadalajara nosotros pensábamos que no nos conocían…

MTV y Match Music fue increíble lo que hicieron en ese momento y lo que ayudaron a muchos grupos a darse a conocer en otros países.

En México hay un mercado muy interesante que se llama el Tianguis cultural del chopo. Tianguis significa un mercado que se monta un día y al otro día lo desarman. Ahí conseguís lo que a vos se te ocurra, lo que quieras. Desde ropa, discos, casettes regrabados. En el chopo encontrabas material de bandas de Argentina que ni siquiera habían grabado un disco, que tenían cassettes regrabados de demos. Incluso hicieron un casette compilado con toda la historia de Todos Tus Muertos, con temas de todos los discos, todo trucho pero eso te ayuda mucho porque la gente te conoce. Nosotros tocamos allí en un escenario chiquito que montan en la calle. Hicimos todo el underground de México, fuimos a Guadalajara donde tocamos en una especie de cine abandonado en un teatro. Vinieron 1500 personas, ¡Fue increíble!. Ahí nos conocimos con la banda Tijuana No, paramos como un mes en la casa del baterista y tocamos todo en el norte y llegamos a pasar a Estados Unidos, para tocar en San Diego y Los Ángeles. Cuando volvimos dijimos “Esto no se puede creer”.

Con Dale Aborígen empezamos a girar por todos lados. Fuimos muchas veces a México. El disco se editó en el País Vasco y se distribuyó en España y en Francia. Fuimos un montón de veces a tocar allá. Íbamos 2 o 3 veces al año y tocábamos en festivales recontra grossos que no lo podíamos creer. Cerrando festivales de ciudades porque hacen fiestas con mucha producción de cada ciudad que tienen un día de festejo. Y cerramos el festival de Bilbao. Tocamos en San Sebastián en la calle, en la plaza para todo el mundo y el disco se editó no solamente en México sino también en Estados Unidos, Europa, Japón. En este último país fuimos a tocar al Fuji Rock Festival entre el 98 y 99. Es por eso que ese disco fue para nosotros un antes y después porque a partir de ahí, es como que empezó a sonar el teléfono de otros países. Ya no era que me llamaban desde Rosario sino que sonaba desde México, Estados Unidos y Europa.

Todos Tus Muertos se presenta el sábado 4 de mayo a partir de las 20 en La Sala de Las Artes  Link entradas para el show: entradaplay.com