Llega “Pedrito del Litoral”, la historia de un pícaro héroe argentino

Por Santiago Fraga

Entre tanto furor por Capitán América, Deadpool, Batman o Superman, una obra rosarina se propone rescatar a los héroes de nuestro territorio con una historia bien de acá. Lejos de Hollywood y más precisamente en el Litoral argentino, Pedro Urdemales sortea aventuras acompañado de su amigo Pajarito, en un viaje perfectamente logrado a la cultura tradicional de este país en el que nos envuelve “Pedrito del Litoral”.

Su principal virtud es su carácter pícaro y divertido, con el cual intentará sacar provecho de cada situación astutamente ante los malos que representan el poder, como son los dueños y señores. En el camino se encontrará con Palmirita, su gran amor, que lo espera en su rancho para compartir juntos las cosas que ganó con su picardía en cada aventura.

El estreno de esta gran función para todo público, destinada principalmente a los niños, será este domingo 15 de mayo a las 16 en el Centro Cultural de Abajo (Entre Ríos esquina San Lorenzo) y se repetirá en igual horario los domingos 22 y 29.

Conclusión dialogó con Magdalena Perone, quien desempeña el papel de Palmirita en la obra, entre otros, y destaca la importancia del teatro local e independiente, que con producciones de muy buena calidad y mucho esfuerzo le pelea al “teatro importado”.

—“La obra está dirigida al público infantil pero está buena para que la vea toda la familia. Tiene danza, música grabada pero que también cantamos en vivo y bailamos. Tiene todo este tema de la idiosincrasia nuestra. Él es un gauchito que se encuentra con su noviecita, y tiene esto de que él es como el héroe más nuestro, alejado un poco de todo lo importado de los héroes y los villanos de afuera. Los villanos son de acá, mismo la música y la danza, el mate, las comidas, las formas de hablar, y él es el pícaro para bien, el que nunca le va a robar a alguien de su condición. Siempre va a querer engañar a los poderosos, a los avaros, a toda esa gente”.

—¿Sentís que la historia se relaciona con lo real?

—Estos cuentos en parte son muy viejos, son cuentos que se contaban a los niños, por las moralejas y todo ese tema, porque son cosas que pasan cotidianamente. Pedro es como un niño también, y cómo él saca provecho de las situaciones me parece que es algo que todo el tiempo hacemos un poquito, todos tenemos un Pedrito adentro en algunas situaciones. Es saber sacar el provecho a partir de lo cómico, de la picardía, del juego. Me parece que a pesar de que parezca algo medio antiguo, por la vestimenta y eso, tiene como una contemporaneidad en que todos seguimos haciendo esas cosas, y que a pesar de que acá en Rosario no hablemos así en algunos lugares de Argentina sí se habla así. Es muy loco cuando llevamos la obra a otros lugares y ellos se sienten mucho más identificados con la idiosincrasia, las formas de hablar y la música. Acá en Rosario mucho no pasa, en Buenos Aires tampoco, pero salís a otras provincias y la gente la recibe de otra manera, es muy loco. Por ahí la aprecian más y dicen “Qué bueno que alguien haga esto y no Jake y los Piratas”.

—¿Desde hace cuánto vienen con la obra?

—La estrenamos y realizamos principalmente durante 2014. En el 2015 la hicimos poco, pero estuvimos trabajando mucho para Paka Paka, viajamos a distintas provincias, fuimos al Festival Infantil de Necochea, que es muy conocido, a Tecnópolis, Buenos Aires, Córdoba, Formosa. Tenemos muchas funciones encima, también acá en el tríptico de la infancia, Empleados de Comercio, en parques; estuvimos haciéndola por diferentes lugares pero queríamos apostarle a una temporada para que los rosarinos que muchas veces no pueden ir a esos eventos, porque son de una sola vez, tengan la posibilidad de verla todos los domingos que quedan de mayo.

—¿Dónde sentís que recibieron de mejor manera la obra?

Mi opinión es que en el lugar en el que mejor la recibieron, sobretodo los niños, que eran bastante más grandes que los que generalmente nos van a ver, porque cuando vienen escuelas tienen 5 o 6 años y estos tenían hasta 12, fue en Formosa. Fue un lugar en el que los chicos se subían al escenario y nos abrazaban y nos agradecían muy sinceramente, de manera muy inocente y desde de decir «Wow, cómo traen esto acá». Se los notaba mucho más agradecidos que quizás un chico de Rosario o de Buenos Aires donde quizás llegan muchas más producciones todo el tiempo.  También fue así en San Marcos Sierra, que lo hicimos en la plaza del centro y teníamos la gente muy cerca.

—¿Cómo está el teatro rosarino hoy en día?

Yo creo que teatro en Rosario hay un montón. Hay muchas obras para ver todos los jueves, viernes, sábados y domingos; también hay muchas salas. Lo que estaría faltando un poco es la difusión, lo que es una carencia estatal, municipal, ya que el impulso de lo público debería estar más de ese lado, pero no sucede. También puede ser por eso que la gente muchas veces no se entere y por eso las obras de teatro independiente estén teniendo 20 o 30 personas, y es muy jodido a veces llevar una temporada adelante con 20 o 30 personas, porque ya ni siquiera es que estás ganando un dinero, sino que te da cosa haber laburando dos años ensayando una obra para que después la vean 10 personas por función. Pero hay mucha producción y cosas de muy buena calidad en Rosario, no tiene que envidiarle nada a Buenos Aires en ese sentido.

—¿En general el público se vuelca más por las producciones de Buenos Aires?

—Yo creo que hay un pequeño público que va a ver teatro independiente pero después muchas veces cuando el común la gente dice «Vamos al teatro» van a otros teatros, y van a ver funciones de Buenos Aires. Prefieren pagar una entrada de 500 pesos a una producción de Buenos Aires a pagar una de 100 pesos de Rosario, a pesar de que tengan el mismo nivel. El público termina eligiendo el teatro importado y que habla de otras temáticas, cuando acá hay muy buenas producciones y que quizás hablan más sobre nosotros, de un rosarino.

Ficha técnica

Elenco:

Eli Corj

Magdalena Perone

Sol Porreta

Khamil Nazer

Juan Nemirovsky

Fernando Porcel

Vestuario y Maquillaje: Ramiro Sorrequieta

Escenografía y Objetos: Rodrigo Frías y Lucía Palma

Diseño de Luces: Gabriel Romanelli

Títeres: Ana Montoya

Música: Héctor «Pichi» De Benedectis

Letra: Raúl Saggini

Percusión: Juancho Perone

Acordeón: Goyo

Bajos: Martín González

Guitarras: Claudio Bolzani

Asistencia de Dirección: Héctor Román

Dirección y Puesta en Escena: Raúl «Quico» Saggini