¿Qué hubo de nuevo en agosto en la música de Rosario?

 

Por Santiago A. Fraga

Tarde, pero seguro. Tarde, pero con sorpresa. En sintonía con este 2020, agosto no fue un buen mes para la ciudad (ni para el país, ni para el mundo, y seguramente para el universo tampoco), pero entre tanta cosa mala, entre tanto padecimiento, como siempre el arte prevaleció y se publicaron muchísimas nuevas producciones artísticas ideales para apagar el noticiero, cerrar las redes y pasar un buen rato escuchando. Y como siempre: hay para todos los gustos.

Además, el creciente número de casos de coronavirus provocó que a mitad de mes se deban suspender los recitales por streaming que se venían haciendo en algunos espacios culturales de la ciudad, lo cual no fue impedimento para que igual se haya llegado a disfrutar de algunos y hasta de un enorme festival online. También en agosto, comenzaron nuevos ciclos y nuevas producciones que posibilitan otra vía para apreciar el floreciente talento made in Rosario.

Dijimos que había sorpresa, y es que después de mucho tiempo finalmente sacamos a la luz el nuevo número de la revista de 70/30, el #8, con los enormes Caliope Family como banda protagonista y mucha, mucha, mucha, mucha data. ¿Ya se puede conseguir? SÍ. ¿A qué precio? GRATIS, como siempre. En vistas de las restricciones y los protocolos que nos impiden distribuirlas a través de algunos espacios, para este número habilitamos envío a domicilio (sí, también gratis). Para conseguir la revista, solamente deben anotarse en este formulario, y nos estaremos poniendo en contacto con ustedes para coordinar.

Si tenés alguna consulta, no dudes en escribirnos a nuestro Facebook, Twitter, Instagram o al mail [email protected].

Próximamente, además, habilitaremos como siempre la versión digital de la revista para poder acceder a los contenidos de forma online.

Pero volvamos un poquito, porque en esta nota, tal como te contamos en junio y en julio, realizaremos el repaso correspondiente con todos los discos, videoclips, sencillos y recitales en streaming que hubo desde el 1 de agosto hasta el 31 del mismo mes, junto con alguna recomendación a modo de bonus track. En esta suerte de listado, se encontrarán con lanzamientos de todo estilo: funk, pop, punk, trap, rap, rock, ska, cumbia, indie, chill pop, salsa, post punk, dream pop, techno, experimental, electropop, flan con crema y lo que se te ocurra. ¿Nos faltó alguno? Hacénoslo saber a través de las redes sociales de Conclusión o 70/30 y lo agregamos.

Además, les adelantamos que muy próximamente podrán tener toda esta información en forma de newsletter, y también que este mes podrán conocer y conseguir el nuevo número de 70/30 (atentos a las redes).

 

En materia de discos de corta y larga duración, agosto vio publicarse las siguientes producciones:

Caliope Family – Chainz

Por si todavía quedaba alguna duda, Caliope Family volvió a demostrar que su propuesta musical es cosa seria: muy seria. “Chainz” es un disco que logra la difícil tarea de elevar el nivel respecto de su antecesor “Rhythms and Rhymes” pero que, al igual que el mismo, vuelve a ser destacable tanto en el plano musical -con una banda muy sólida y un gran trabajo de producción- como en las letras y el flow de Brapis, a los que se suman apariciones de la talla de Acru, Haze y Frane. Después de una introducción que te mete de lleno -y si escuchás con auriculares te vuela la cabeza-, a lo largo del disco se pueden escuchar distintos estilos musicales dentro del abanico del hip hop o música urbana, desde un trap bien definido como “Llantas”, hasta sonidos más funkies como en «Low life» o «U Know» o más oscuros como en el rap “Túnel”. Canción recomendada: “U Know”.

Gladyson Panther – No me pidas perdón

Si hablamos de gente que pisa fuerte y que disco a disco reafirma su calidad artística pero por sobretodo también su gran potencial, sin dudas Gladyson Panther es uno de ellos. Tanto con su proyecto personal como con sus propuestas paralelas, este joven artista rosarino no decae en su intensidad creativa y continúa produciendo canciones en un ritmo notable, con una calidad ascendente. A pocos meses de lo que fue el lanzamiento de su EP “Flores y Abejas”, Gladyson Panther estrenó “No me pidas perdón”, producido junto con Martín Miguez (Jimmy Club), donde a lo largo de diez canciones abre su corazón y despliega su estilo, mezcla indie, lo-fi y punk. Si algo se siente al escuchar estos temas es que justamente el artista está entregando en ellos partes de sí, y esa autenticidad, además de ser valiosa para el escuchante, es lo que permite al disco oscilar entre distintos ambientes con total naturalidad, sin dejar nunca de parecer un mismo todo. Canción recomendada: “Not Dead”.

Julián Venegas – Choques

Él Mató a un Policía Motorizado, Ramón Ayala, Sig Ragga, Eruca Sativa, Lía Cimaglia Espinosa… ¿qué tienen en común todos ellos? Además de ser argentinos y ser grandes artistas, desde este mes los une también un disco: “Choques”. El distinguido cantautor rosarino Julián Venegas publicó su nueva producción discográfica, en la que pone el cuerpo para recibir, deconstruir y rearmar “canciones argentinas con tiempos, estilos y poesías diferentes”. Tras haber sido premiado en 2019 por el «Mejor Disco del Año», Venegas vuelve a la carga en esta época pandémica, con una producción en la que se destaca su característico estilo, cercano a la «canción». Te contamos algo más sobre este disco acá. Canción recomendada: “Canoero”.

Sirio & Irivrte – Majestic Soul

“Majestic Soul” es un gran, gran, gran trabajo. A través de sus letras, Sirio demuestra un amplio vocabulario y llena de referencias un disco perfectamente logrado, en el que rapea sus verdades y su mirada sobre lo que sucede en las calles y el control y las influencias que constantemente nos recaen en el sistema en que vivimos. “Me prefiero muerto antes que programado” o «Flashean meterme en una caja y yo crecí entre cartón«, son algunas de las numerosas frases y rimas que se destacan en un álbum en el que podés escuchar nombrar desde Peaky Blinders o barrio La Sexta hasta Stephen Hawking o el Trinche Carlovich. Todo ello está acompañado con un gran trabajo musical y de producción de Martín Iriarte, quien supo ensamblar un ambiente sombrío y lo-fi en donde cada parte y cada arreglo va a la perfección con lo rapeado. Párrafo aparte para el trabajo que viene haciendo Golden Boyz, colectivo rosarino con varios buenos trabajos realizados y con una aún más importante proyección. Troubless, Varoner, Roman YG y Brapis son algunos de los que participan en formato featuring, mientras que Mathew Godfather y KidoBeats se encargaron de los ritmos de algunos tracks. Canción recomendada: “Slow Ectoplasma”.

Bondi – Aristas

Un disco ecléctico, capaz de transitar por distintos estados a través de tintes pop, bossa y jazzeros manteniendo siempre una misma esencia. Esta obra de Leandro Bondi, como bien lo refleja el arte de tapa realizado por Lia Merello, tiene mucho de sentir y de conexión, especialmente con la naturaleza y lo interior. Tras un arranque reggae, que lleva el nombre de uno de los grandes líderes independentistas africanos como Kwame Nkrumah, cada una de las canciones siguientes se van hilando a través de la presencia de los sintes y la melodía marcada de la guitarra, sintiéndose notablemente también la intervención de artistas invitados como Sergio Álvarez, Magalí Medrano, Matumati y Lakatita, estos últimos partícipes de la canción de cierre, que cuenta con un tramo instrumental ambient-cinematográfico impecable. Canción recomendada: “El secreto”.

el Juan – Guerra de naranjas

El Juan, a veces también conocido como Juan Krauel, describió a “Guerra de naranjas”, su segundo disco, de la siguiente forma: “Es un humilde homenaje a las infancias que se entrecruzan en mi cuerpo, a la adolescencia que me vio sufrir y transformarme, al Origen, que por suerte se resiste a la liquidez de estos tiempos y todavía conserva algunas manos que sostienen y brazos que cobijan y al Hoy que sabe ser espejo y relato de lo caminado”. A lo largo de las ocho canciones que componen el álbum, esto se siente a la perfección. Un Juan que comienza rapeándose a sí mismo, elaborando por momentos un viaje introspectivo y a escenas de la infancia, pero que luego habla sobre el hoy y suelta rimas sobre lo que siente y piensa como en “Buen día indivi(dualismo)”, con una lectura fuertemente crítica del sistema capitalista. Además, a lo largo del disco se van entrecruzando retazos de transmisiones radiales o televisivas que juegan con este viaje en el tiempo por la memoria y los recuerdos. Canción recomendada: “Vos también”. 

Veccino – Independencia

Formada en la ciudad hace cuatro años, Veccino presentó en agosto “Independencia” su primer disco, algo más de media hora de puro hard rock, con algunos pasajes en donde dejan notar otras de sus influencias. El reggae rock «Rumbo a Chivilcoy», relato de un periplo a la localidad bonaerense, es quizás el tema que más se diferencia del resto en cuanto al estilo musical. El alcohol, el rock, Bola 8 y escenas que recuerdan a la noche rosarina pre-pandemia se hacen presentes en las letras del álbum, cuya última canción va dedicada a aquellos que hace tiempo emigraron hacia la Argentina. Canción recomendada: “El inmigrante”.

Sick Demon – Danger

Meses atrás, te contamos que desde la zona noroeste se venía gestando algo groso en la movida del trap de la ciudad. En aquel momento, en Bloque 30 se estaban dando los retoques finales a lo que comenzó a trabajarse en septiembre de 2019 y ahora a fines de agosto finalmente se convirtió en «Danger», el primer disco de Sick Demon. Compuesto por 11 canciones (con intro, outro y un bonustrack), a lo largo del álbum se pueden escuchar temas con un definido estilo de trap/rap, mientras Sick Demon rapea sobre sus vivencias e historias. Además, se hacen presentes en featurings OnlyPela (encargado además de los beats) y FX36. «Danger» es «una carta de presentación para lo que se viene», anunció el artista. Canción recomendada: “True Shit”.

Random Noise Machine – Nuevas luces

Con una propuesta más que interesante, Random Noise Machine publicó su segundo disco de estudio, «Nuevas luces». Además que ya desde lo musical llama la atención por su calidad y versatilidad (escuchar, por ejemplo, “Theta State” e inmediatamente luego “Pez”), el álbum también es llamativo en su misma presentación. A pesar de que todo fue publicado al mismo tiempo, el disco está dividido en cuatro partes. Cada una de ellas se compone de dos canciones, que son hermanas y a su vez antagónicas. Así, entre «ritmos frenéticos, texturas orquestales y dinámicas progresivas» es que se va desenvolviendo «Nuevas luces», un trabajo que se desarrolló entre junio de 2018 y febrero de este año y cuyo producto final resulta altamente recomendable. Acá te contamos un poco más de información al respecto. Canción recomendada: “Tirado en el fondo”.

Lucas Roma – Soft

“Soft” es el más reciente trabajo de un artista como Lucas Roma que no para ni un segundo de crear nueva data. En un año en el que ha lanzado un nuevo proyecto (Ferri) y prepara un disco con Puesto en Marte, Roma aprovechó los días de cuarentena para componer su nuevo EP solista. Un disco que, atravesado por la melancolía del aislamiento, fluye entre el vaporwave, el dream pop y el chillwave, con tres invitados que también se encargan de aportar su impronta a las canciones: Zøwie, Andrés Ruiz y Juan Duque. El clima general cambia bastamte a lo que fue su pasado álbum, «1987», logrando en esta ocasión un ambiente sonoro más homogéneo y calmo entre sintes y delays. El mismo además fue lanzado junto con el videoclip de “Esos tesoros”, realizado también por Lucas Roma, quien en el disco es quien compone, ejecuta y graba, contando con la producción, mezcla y mastering de Ignacio Molinos en estudio Mansión Mutante y editado por Remedio Casero Discos. Canción recomendada: “Esos tesoros”.

Pali – La Fuente de Todo

Pali (a.k.a. Pali Carignano o Paulo Carignano), productor, músico y DJ rosarino, publicó en agosto su primera producción discográfica. «La Fuente de Todo» es un disco por momentos sumamente bailable y por otros más relax, con una atmósfera principalmente indie-pop en el que se entrecruzan elementos del rock, el new wave y la electrónica. Para Pali, este primer EP solista es «una declaración de principios», en donde analiza los cambios sociales que se han ido produciendo en los últimos tiempos, al tiempo que mezcla escenas de paisajes surrealistas. Junto con el disco fue también presentado el videoclip de «El Chip», segunda canción del EP, que está realizado con imágenes inéditas de la icónica disco rosarina Space en 1987. Canción recomendada: “El Chip”.

Grassa – La Petite Mort

Grassa volvió al ruedo, y lo hizo con todo. Tras haber presentado hace pocos meses el videoclip adelanto de «Sirena de Marbella», la banda rosarina publicó «La Petite Mort», su segundo EP, producido íntegramente en cuarentena. Con un imponente sonido rock, instrumentos con reverb y arreglos que ayudan a que el sonido se transforme en un mantra que acompañe al escuchante hasta el final, el álbum es descrito por sus autores omo «un vuelo de los mismos pájaros, pero totalmente distinto». Junto con el disco se presentó el videoclip de “Andes”, canción en la que participa Maia Basso, que justamente fue realizado con fotografías de aves: más precisamente, más de 2.300 fotos capturadas por Franco Trovato Fuoco. Acá te contamos un poco más. Canción recomendada: “Andes”.

 

 

Videoclips, videolyrics, súper producciones, videos caseros… estas fueron las creaciones audiovisuales que se estrenaron durante el mes:

Kunyaza – Karma

Luego de la gran producción que habían realizado con «Animal», Kunyaza volvió a presentar una nueva canción, acompañada por un videoclip que esta vez funciona más como videolyric. “Karma” es un single que ratifica los nuevos caminos sonoros que está tomando la banda post-«Partes del fuego», donde al potente funk y soul que desde siempre los caracteriza se le incorporan diversos elementos pop entre guitarras distorsionadas.

Vaivén Dúo ft. Julián Rossi – De edificios

Constantemente entre la calma y el desquicio, quienes vivan en edificios rosarinos sabrán de qué se trata ese sonido ambiente cotidiano, en el que se entremezcla el cantar de los pájaros con el paso del 142 y todo se naturaliza en un silencio que, en realidad, jamás es tal. Julieta Masuelli y Tomás Elizalde capturaron esa esencia y con su proyecto Vaivén Dúo le dieron forma a “De edificios”, su nueva canción y videoclip en el que también participa Julián Rossi, que funciona como una especie de homenaje a ese tan peculiar paisaje sonoro.

Flor Croci ft. Leticia Brédice – Revolución

Como canalizador de la gran lucha que llevan las mujeres y disidencias, de indiscutible crecimiento en los últimos años, «Revolución» es el potente nuevo track de Flor Croci en conjunto con la actriz y cantante Leticia Brédice. Creado de forma casi lúdica entre ambas, en el single se relatan experiencias que les ha tocado vivir a ambas a los largo de sus carreras, con un videoclip en el que además Croci recuerda a las principales mujeres de su vida, junto con escenas de uno de los últimos Encuentros Nacionales de Mujeres.

Green Label  (Kashis, Liyu, Apolo, Gastesi, Iam Cabrona y Kinetiko) – Ciudad de Messi

Con la producción de Green Label y la participación de numerosos artistas, «Ciudad de Messi» es una declaración de mucho de lo que hay en la escena trapera y rapera rosarina. Kashis, Liyu, Apolo, Gastesi, Iam Cabrona y Kinetiko son quienes ponen la voz y las rimas en esta producción que ya superó las 200 mil reproducciones en Youtube. “La de los grandes edificios pegados a los barrios bajos. La del gran centro de la ciudad y la vulnerabilidad de todos sus barrios. Rosario, la Ciudad de Messi. La Ciudad del Trap”.

Chulimane – Toy

Si hablamos de trap y de Rosario, una de las pioneras de la escena es Chulimane. Siendo el tercer track que lanza en pandemia (después de “E Mío” y “Guarra”), “Toy” es su nueva creación, donde se luce sobre un gran beat de Dagger junto con un video producido por Asado de Faso donde se mezclan imágenes de las calles rosarinas con otras en donde se ve una trabajada puesta en escena.

Leitoh – Kilombo

Luego de un considerable tiempo de reflexión, trabajo y crecimiento, Leitoh volvió a publicar su nuevo material, dejando mostrar un desarrollo notable en todos los aspectos que hacen a la canción. En “Kilombo” rapea sobre un instrumental realizado por Pablo Inmanente, lanzado con un videoclip producido por Working Clips. “Claro que guardo bronca, por la mierda que vivimos y el sistema nos ahorca, por la tele,por los azules que nada le importa que ese wacho con visera termine en el jonca” // “Ese entusiasmo de una vibra positiva, se ha doblegado a una puerta suspensiva. Hay recuerdos que te quieren, otros te lastiman, muchas láminas para una página vacía”.

Likuid ft. Brazze – Saturno

«Responsabilidad, concentración, constancia, autocrítica, justicia, maduración» y «perfeccionamiento». A través de esas características y de la conexión entre lo terrenal y lo espiritual es que astrológica y filosóficamente se interpreta al planeta Saturno, y sobre esto es que se ve atravesado el nuevo track de Likuid junto a Brazze. Por momentos dedicado a otros raperos y por otros siendo una suerte de autoanálisis reflexivo, «Saturno» es la nueva canción de estos artistas que año a año continúan superándose.

Cone – Dime si te vas

Cone, MC rosarina que hace 13 años grabó su primer rap y en este 2020 regresó tras un prolongado impasse, publicó en agosto su primer videoclip como la mejor manera de decir “I’m back”. Tras lo que fue su track “Descontrol”, publicado en abril de este año, en agosto vio la luz “Dime si te vas”, un rap sobre amor (¿o desamor?) cantado sobre una base hecha por Mafiax Beats Producciones y publicada junto a un video en donde se la ve cantando por distintos lugares del centro rosarino.

Manu Páez – No te la esperabas

En paralelo con su trabajo constante en PxP Beats, Manu Páez publicó «No te la esperabas», un aperitivo de lo que será su próximo disco solista, “Aire”. Con un beat por supuesto de su autoría, esta canción se cocinó en tres días (“domingo hice el beat, lunes hice la letra, martes lo grabé y filmé, miércoles a la calle”) y fue grabada y mezclada en la sala Supertónica, de Pablo Deabate, siendo acompañada con un videoclip que entremezcla imágenes de él rapeando en la sala con una camiseta de Newell’s con escenas de Los Simpsons. Además, en agosto vio la luz «Season 2», el nuevo compilado de hip hop rosarino producido por Páez que nuclea el trabajo de 15 artistas que rapean sobre sus bases. De este participan Davo MC, Alma Negra & Dynamo, Shaby Mistika, Zanty, Pooli Buccella, R.A.P. La Conexión, JOANMAN, Sodioflow & Lêo, Braianflexx, Patricia O’Shea, Shiki, Unalker, Ra Dementor, y Cero & DJ Sick.

Juani Favre – Extraño y simple

En continuidad con la serie de sencillos que viene lanzando en pandemia, Juani Favre estrenó en agosto la canción «Extraño y simple», un tema que para él «remite al arte en la vida cotidiana; las emociones y sueños como principales motores de nuestros movimientos; traspasos, acciones para conectarnos con otrxs». Acompañado por un videoclip animado realizado por Celina Mundet, es es el tercer tema que Favre publica en esta época, tras lo que fueron “En la deriva” y “A la luz de la aurora”.

Dani Lesté y La Bandurria – En el cuerpo

La cantautora Dani Lesté está a punto de sacar su nuevo disco junto a La Bandurria, «Iala», una producción en la que canaliza años de su trabajo y, principalmente, imprime todo sobre sus raíces, las mujeres inmigrantes de su familia y un retrato sonoro de lo que fluye por sus venas. En agosto, se publicó «En el cuerpo», el primer adelanto de este trabajo, donde ya se deja entrever tanto la esencia musical como lo que reflejan las letras. El mismo, además, está acompañado por un video realizado por Carolina Rimini.

Farolitos – La cruz

El 24 de mayo de 2018, en un mundo de vieja normalidad, La Renga se presentaba con un masivo show en el estadio de Newell’s Old Boys. Como teloneros en aquella fecha estuvo -merecidamente- Farolitos, y como parte de aquella noche quedó este registro audiovisual que publicaron en agosto, interpretando «La cruz», de su disco «Las voces del sótano», en un Coloso repleto.

50 Días – Live Session (Superficial)

El grupo punk 50 Días publicó en agosto una Live Session grabada un mes antes en Domo Estudio, donde interpretaron en su totalidad el recomendado EP «Superficial», publicado en abril de este año, con un video producido por Juan Manuel «Billy» Ruiz de Galarreta, con el apoyo de Los Otros Records.

Mensaka – Así estoy mejor

Mensaka, una de las bandas vigentes con más trayectoria en la escena punk-rock rosarina, publicó un adelanto de lo que será su DVD «¡15 años! (con amigxs es mejor)». El mismo es un registro audiovisual del show que brindaron en Floyd Rock Pub el pasado 16 de diciembre de 2019, mientras que el tema elegido para anticipar la producción fue «Así estoy mejor».

Iván Rosianski – Primaveras

Iván Rosianski, saxofonista de proyectos de la ciudad como Latelonius o Río Chino y participante en tantos otros como Depto de Islas, reunió un dream team para lo que será, próximamente, un LP con algunas composiciones que fue logrando a lo largo de estos años. Junto a la ‘China’ Roldán en voz, el ‘Colo’ Mariño en bajo y Nicolás Mazzurco en batería, con él en la composición, flauta y teclados, en agosto publicó «Primaveras», un jazz con tintes de groove y música latinoamericana que es el primer adelanto de lo que será esta producción discográfica.

Muñecas – Rencor

Con el objetivo de reflejar un poco lo que se vive en días pandémicos y unir a las personas a través del arte y la producción, el grupo indie-pop Muñecas editó en agosto el videoclip colaborativo de “Rencor” -sencillo publicado en mayo-, hecho a partir de videos registrados por distintas personas con sus celulares en sus hogares. Además, la banda ya anunció que en estos días que quedan de septiembre verá la luz su nuevo disco.

Videoclub – Cósmica infinita

Junto a Muñecas, otra de las bandas indie-pop que se destacan en la ciudad es Videoclub. En agosto, el grupo presentó el videolyric de «Cósmica infinita», canción incluida en el disco homónimo a la banda, publicado en 2018.

Los Cristales – Vivo en Casa Brava (adelantos)

A lo largo de agosto y fines de julio, Los Cristales publicaron tres adelantos de lo que será el registro audiovisual completo «Vivo en Casa Brava», recital que dieron en formato electropop el 7 de marzo de este año y que por ende fue uno de los últimos en realizarse con público en la ciudad. Tras haber estrenado «Falta» en julio, en agosto vieron la luz las versiones electrónicas de «Moe Vernon» y «La luz en un cable».

Jimmy Club – Bestiario Documental

A meses de haber publicado «Bestiario Remixes», disco compuesto por versiones remixadas de su último álbum «Bestiario» (sí, lo sé, el nombre ya era bastante explícito), la recomendable banda rosarina Jimmy Club publicó a través de Instagram TV «Bestiario Documental», un registro casero de lo que fueron las grabaciones del disco original realizadas en 2019, en Madriguera Sur Estudio bajo el mando del ‘Piwi’ Diego Savioli.

https://www.instagram.com/tv/CEQBsqjJbOU/

 

 

A continuación, te compartimos todos los simples que se publicaron a lo largo de julio:

Reciclados – Renacer

Bien a comienzos de mes, el grupo hard rock Reciclados estrenó dos adelantos de lo que será su primer disco debut. «Renacer» es el sencillo doble publicado por la banda rosarina, compuesto por la canción homónima y el corte «Pilar». Ambos fueron grabados, mezclados y masterizados por Carlos Altolaguirre en estudios «Penny Lane». El disco, cuyos temas ya sonaron en algunos de los recitales que Reciclados brindó en Rosario a principios de año, saldrá en formato digital y físico próximamente.

 

Mateo Fuertes – Apología

Compuesto por las canciones «Ante Finem» y «Ambivalencia», Mateo Fuertes publicó en agosto su sencillo doble «Apología», grabado de forma acústica en Fructuoso Record Club y que cuenta con arte de tapa del gran Feli Punch (a.k.a. Pablo Boffelli). Mientras el primer tema está marcado principalmente por piano y voz, por momentos acompañados por un teclado (él) y un bajo (Ezequiel Fructuoso), en el segundo predomina la guitarra y nuevamente su cantar. Ambos temas suenan a relatos de escenas cotidianas que se van desenvolviéndo en la poesía de su autor. “Creo que ya sé quien fue el que privó a las almas de nuestro brillo. Fue el recuerdo, de los abrazos y los cigarrillos”.

https://www.youtube.com/watch?v=EqQpJ8V8TkU

Biyo – Parque

Después de algunos años de trabajo en silencio, en los que hubo algunos cambios en la formación, Biyo reapareció este 2020 por partida doble. Primero, con una feria hecha en las primeras semanas de enero, y luego en agosto con “Parque”, su nuevo single. Grabado en febrero, en las últimas semanas previas a la pandemia, la idea de la banda fue lograr un sonido más real, auténtico, sin tantas ediciones, pero manteniendo la esencia de esa original estética que los caracterizó desde sus comienzos, con el EP «NPM». El resultado es esta canción registrada en Penny Lane que, según la banda, “habla de la energía compartida y de la conexion natural que tanto hace falta, como una cápsula de luz brillante prometiendo dias mejores”. En las primeras semanas de septiembre, además, se publicó una versión audiovisual en formato Live Session.

Ismael Torres ft. Miguel Inzunza – Invisibles

Ismael Torres, cantautor rosarino de trayectoria y cada vez mayor crecimiento, publicó en agosto su más reciente single, «Invisibles», un tema de fuerte contenido social hecho en featuring con el mexicano Miguel Inzunza, quien propuso además el nombre del tema. La canción habla «de lxs invisibles, de aquellas personas que son y serán víctimas de una sociedad que lxs necesita oprimidxs, esclavizadxs, invisibilizadxs». Según contó el propio artista, la letra fue escrita tras un suceso a pocos metros de su hogar, donde un joven fue brutalmente golpeado «porque su apariencia describía a la de un ladrón». Así, analizó: «Los ojos se han convertido en el peor juez, y el dedo acusador la fuente más peligrosa de inseguridad».

Omelette Du Fromage – Gómez

Omelette Du Fromage, dúo integrado por Melquíades Englund Vega y Max Kruspe, presentó en agosto su nuevo single, «Gómez», un instrumental rockero de tres minutos que oscila entre lo «alternativo» y el funk. En julio, además, publicaron el disco «Not an EP», compuesto por 10 temas (con intro, outro y una versión de «Bad Guy» de Billie Eilish) y disponible en todas las plataformas digitales. Dexter aprueba esto.

 

 

 

El potente crecimiento en la cantidad de casos de coronavirus en la ciudad obligó a que a mediados de agosto el Gobierno provincial tomara la determinación de dar marcha atrás en las fases y restringir nuevamente la presencia de gente en los bares y espacios culturales, limitados otra vez a las modalidades «take away» y «delivery» de comidas. A raíz de ello, los recitales en streaming, que se habían vuelto más populares y se realizaban con una marcada regularidad, tuvieron que verse cancelados a la espera de una mejora en la situación de los rosarinos con respecto a la enfermedad. No obstante, hubo tiempo para presenciar algunos shows, principalmente en la Plataforma Lavardén, como así también para disfrutar de dos festivales: el Pugliese Home Festival, a principios de mes, y el festival El Club del D7, uno de los últimos en realizarse, del que hablaremos más abajo. Hacé click en cualquiera de ellas y revivilas completas.

> Ritual Chamamecero – Revolución Chamamé (Parte 3)

> Joel Tortul Cuarteto en el Complejo Cultural Atlas

> Agustina ‘China’ Roldán en el Complejo Cultural Atlas

> Patagonia Revelde en Plataforma Lavardén

> Budajipis en Plataforma Lavardén

> Pablo El Enterrador en Plataforma Lavardén

> Mauri y Simón Merlo en Plataforma Lavardén

> Ike Parodi y los Picantes en Plataforma Lavardén

> 30 años de la Red TL «Homenaje a nuestro rock» en Plataforma Lavardén

> Pancho Chévez y su banda en Plataforma Lavardén

> La Cofradía del Santo Reproche en Plataforma Lavardén

> Mula en Plataforma Lavardén

> Kantalaposta en Plataforma Lavardén

> Los Lanzallamas en Angola

> Mariela Carabajal en Angola

> Bahiano Cruz y Tendencia en Angola

> Cuenca en Angola

 

 

A modo de bonus track, te compartimos también algunas recomendaciones para que prestes atención a lo que se viene gestando en la ciudad:

Sesiones Broda

En agosto tuvo comienzo lo que parece ser uno de los ciclos más prometedores de los meses venideros, debido a la alta calidad de producción y la curaduría a la hora de elegir a los artistas participantes. Las sesiones Broda, producidas por las productoras Fango Films, Mariscal Media y Nymbus, apuntan principalmente a artistas jóvenes de estilos musicales en crecimiento y vigencia como el indie, el groove, el trap/rap o el synthwave. El 15 de ese mes se publicó la primera live session protagonizada por Fermín Sagarduy, mientras que luego formaron parte Ani Bookx & Dez Moabit y, en septiembre, Kavará.

Festival «El Club del D7»

Con más de 20 artistas en escena desde siete escenarios distintos, Distrito Siete realizó en agosto el Festival «El Club del D7». Con entrada libre y gratuita y un gran trabajo de creación audiovisual detrás de cada presentación para una jornada en la que nuclearon música, baile y poesía desde las 18 hasta la madrugada, el resultado fue una producción de enorme calidad, que además tuvo buena respuesta del público. La jornada completa sólo estuvo disponible por unos días para verse nuevamente, pero en las semanas siguientes el espacio cultural fue subiendo en Youtube distintos videos del evento.

 

Ayudá a tus artistas favoritos

Si en circunstancias normales ya es difícil para los proyectos autogestivos sostenerse y trabajar, el parate ocasionado por la pandemia del coronavirus no hizo más que agravar una problemática, que no es ni más ni menos que la que nos atraviesa a todos los trabajadores por igual. El fervor de los recitales por streaming y los vivos de Instagram volvió a poner en plano la importancia de la música en nuestras vidas, pero al mismo tiempo mostró una cara negativa, que es la de que «los artistas deben regalar su arte» por el bien común o por amor al mismo. Estas nuevas modalidades dieron muestra de lo difícil que es, por ejemplo, cobrar una entrada y hacer que se valore el trabajo, a raíz de algo que erradamente se instaló en el imaginario popular de que «si es por streaming, no se cobra» (¿Desde cuándo?).

Si bien prácticamente todos los shows que ha habido han sido con entrada libre y gratuita, en todos se ha puesto a disposición una gorra virtual para poder colaborar con que aquellos artistas que escuchamos puedan llegar a fin de mes y puedan seguir haciendo música. Además, muchos también cuentan con tiendas online a través de la cual se pueden comprar discos o merchandising, y ni hablar de los recitales y festivales para los que efectivamente se cobra un ticket para el acceso virtual. Mismo corre también para los espacios culturales y los medios de comunicación alternativos que han puesto a disposición diversos clubes de beneficios o mecanismos para poder recibir colaboraciones y poder sostenerse en este momento tan difícil.

Se sabe que es un momento de crisis que afecta a todos por igual y que también es por ello que en muchas ocasiones se deja una entrada gratuita para ver un espectáculo, pero quien tenga la chance de poder colaborar económicamente con los trabajadores de cultura sepa que éstos les van a estar eternamente agradecidos.